Durante NFT Paris, BeInCrypto ha avuto l’opportunità di intervistare Sébastien Borget, co-fondatore e COO di The Sandbox. Poiché il mercato del metaverso è previsto raggiungere un valore di $103,6 miliardi nel 2025, piattaforme come The Sandbox—un mondo virtuale decentralizzato e guidato dalla comunità costruito sulla blockchain di Ethereum—sono in prima linea in questa rivoluzione digitale.
Oltre al suo ruolo fondamentale nel plasmare il metaverso, Borget ha anche co-fondato Artverse, una galleria d’arte digitale e un centro culturale situato nel vivace 3° arrondissement di Parigi. Fondata nel 2024 insieme ad Arthur Madrid, Artverse colma il divario tra arte digitale e fisica, offrendo uno spazio dove artisti, collezionisti e appassionati si incontrano per esplorare e celebrare la creatività digitale. In questa conversazione, Borget approfondisce il futuro del metaverso, l’evoluzione dell’arte digitale e le iniziative innovative di The Sandbox e Artverse.
Entro il 2024, il metaverso sembra non aver soddisfatto le aspettative. Quali credi siano stati i motivi principali?
“Sebbene le aspettative iniziali possano essere state eccessivamente ambiziose, proiettando la visione fantascientifica di un metaverso basato sulla realtà virtuale, l’ecosistema è ancora molto giovane e ricco di opportunità per coloro che sono disposti a sperimentare con le sue capacità attuali e future.
Come in qualsiasi industria emergente, il successo arriva a coloro che danno priorità alla costruzione della loro comunità di base mentre sviluppano il loro prodotto e l’ecosistema insieme. Con questo in mente, ci siamo concentrati sui nostri prodotti principali—Game Maker, Game Client e VoxEdit—creando un ecosistema più robusto che promuove creatività, connessione e divertimento.
Allo stesso tempo, abbiamo sviluppato programmi che supportano i nostri creatori e giocatori attraverso incentivi unici di ricompensa, forti partnership con marchi e iniziative guidate dalla comunità che uniscono la nostra base di utenti globale in modi significativi. Questi sforzi centrati sulla comunità, basati su un prodotto forte e facile da usare, ci hanno permesso di superare oltre 2.000 nuove esperienze pubblicate su The Sandbox Map, oltre 6,3 milioni di wallet connessi e l’interazione con oltre 580.000 giocatori unici durante l’Alpha Season 4 lo scorso autunno.
Una delle sfide più grandi è stata la frammentazione tra le piattaforme blockchain, rendendo l’interoperabilità e la collaborazione tra progetti un lavoro in corso. Questo ha richiesto a progetti come The Sandbox di innovare nuovi modi per collaborare e portare più valore agli utenti Web3. A differenza delle tradizionali piattaforme di gioco Web2, siamo desiderosi di collaborare con altri progetti e marchi Web3, curando collezioni di avatar, offrendo scambi di LAND affinché i progetti possano lanciare il loro gioco nel nostro ecosistema, e altro ancora, tutto nel tentativo di avvicinare l’ecosistema Web3 più ampio e creare più valore cross-platform per le nostre comunità.
Le piattaforme di social gaming e metaverso come The Sandbox stanno crescendo costantemente, dimostrando che la visione di un mondo virtuale decentralizzato e guidato dagli utenti è ancora molto viva.”
Stato del metaverso nel 2024
“L’anno scorso è stato un anno decisivo per il metaverso—meno hype e più crescita ed evoluzione tangibile. Mentre l’industria nel suo complesso ha affrontato sfide come l’interoperabilità e le aspettative di mercato in evoluzione, abbiamo anche visto progressi significativi nell’esperienza utente e nell’engagement.
I progressi in VR, AR e AI hanno rivoluzionato l’interazione degli utenti con i mondi virtuali, migliorando l’immersione e l’accessibilità. Allo stesso tempo, la domanda di connettività tra diversi ecosistemi del metaverso è diventata più pressante, spingendo le aziende a sviluppare soluzioni per una maggiore interoperabilità e funzionalità cross-platform.
Per The Sandbox, il 2024 è stato un anno di forte slancio, in particolare nei contenuti generati dagli utenti (UGC). I nostri strumenti Game Maker senza codice hanno dato potere a più creatori che mai, portando alla pubblicazione di oltre 1.500 esperienze su The Sandbox Map.
La nostra comunità di creatori è cresciuta, superando i 25.000 proprietari di LAND e i 62.000 proprietari di Avatar, riflettendo la crescente domanda di asset digitali. L’Alpha Season 4 è stata un successo, attirando oltre 580.000 giocatori unici che hanno interagito con i contenuti, completato missioni e transato on-chain. Questa crescita dimostra che le persone vogliono creare, esplorare e giocare nel metaverso, e mentre ci avviciniamo al 2025, siamo entusiasti di continuare ad espandere le opportunità per creatori e giocatori, plasmando la prossima era delle esperienze virtuali.”
Quali sono tre fattori che possono rivitalizzare l’hype del Metaverso nel 2025?
“L’Alpha Season 4, che si è conclusa a dicembre 2024, ha rafforzato l’appeal globale del socializzare e giocare nel metaverso. Le persone desiderano nuove esperienze che possano godere con gli amici, sia attraverso giochi casuali, chat room o competizioni amichevoli.
L’Alpha Season 4 ha soddisfatto questa domanda, e nel 2025, ci impegniamo ad espandere e migliorare ulteriormente queste esperienze interattive. Man mano che l’appeal per i metaversi di social gaming diventa più mainstream, un onboarding senza soluzione di continuità sarà fondamentale.
Nel Web3, i giocatori devono creare un wallet e completare la verifica KYC, passaggi che possono sembrare opprimenti per i nuovi arrivati. Un’esperienza di onboarding fluida assicura che i giocatori impostino rapidamente un profilo utente completo, sbloccando il pieno gameplay e le opportunità di guadagno.
Oltre all’onboarding, fornire il contenuto giusto ai giocatori è fondamentale. Con il metaverso che offre innumerevoli mondi, aiutare gli utenti a scoprire contenuti che li interessano è essenziale sia per un onboarding di successo che per una ritenzione a lungo termine. Infine, espandere i contenuti generati dagli utenti (UGC) è vitale.
Come piattaforma guidata dagli UGC, la nostra missione è di dare potere ai creatori di tutto il mondo con strumenti senza codice per dare vita alle loro idee. Le innovazioni di prodotto e i progressi tecnologici consentono la creazione di esperienze coinvolgenti e di alta qualità che mantengono i giocatori a tornare. Nel 2025, le piattaforme metaverse UGC devono concentrarsi sul rilascio di nuove funzionalità e prodotti che supportano i creatori, permettendo loro di costruire giochi che le persone amano e non possono smettere di giocare.”
La roadmap di The Sandbox per riconquistare l’attenzione nel settore del metaverso?
“In The Sandbox, siamo sempre alla ricerca di nuovi modi per portare esperienze fresche e partnership entusiasmanti alla nostra comunità, e c’è molto contenuto di cui essere entusiasti nel 2025. Stiamo raddoppiando le partnership strategiche chiave nella musica, intrattenimento, sport e moda per plasmare la cultura e coinvolgere nuovi pubblici attraverso esperienze immersive. Non possiamo ancora rivelare nuovi partner, ma aspettatevi nuove esperienze entusiasmanti e collezioni di avatar che verranno lanciate nei prossimi mesi.
Sulla scia dello slancio dell’Alpha Season 4, stiamo pianificando di lanciare tre stagioni nel 2025, ciascuna con un tema unico e un mix di esperienze di brand e UGC. Questo approccio rinnovato offrirà ai giocatori più opportunità di guadagnare, collezionare NFT esclusivi e scoprire nuove esperienze di gioco sulla piattaforma.
Le innovazioni di prodotto in Game Maker e Game Client spingeranno ulteriormente i confini della creazione in The Sandbox. Alcune di queste nuove funzionalità includono la persistenza e le capacità di matchmaking per migliorare le esperienze sociali e multiplayer, un nuovissimo sistema di combattimento e una valutazione di opzioni di controllo alternative come il supporto per joystick e meccaniche di montaggio per introdurre veicoli, creature e nuove opzioni di attraversamento nel gameplay.
In sintesi, questi miglioramenti sbloccheranno più opportunità creative per coloro che costruiscono e progettano giochi in The Sandbox e creeranno un ambiente di gioco più competitivo e sociale per i giocatori. I creatori avranno anche più modi per guadagnare nel 2025, poiché riporteremo la Builders Challenge per la sua terza edizione il 26 febbraio, con piani per iterazioni di routine man mano che l’anno progredisce.
Nel 2025, manterremo una forte presenza in eventi dal vivo chiave, creando connessioni significative di persona con le nostre diverse comunità. Abbiamo recentemente concluso NFT Paris, dove abbiamo illuminato la Città delle Luci con una serie di eventi entusiasmanti, tra cui la festa ufficiale di NFT Paris con il DJ e creatore UGC Agoria, un evento di networking con la Digital Fashion Week e un incontro speciale con Mocaverse.”
Quali sono alcune applicazioni pratiche del metaverso che pensi potrebbero guadagnare trazione nei prossimi anni?
“Le possibilità del metaverso sono illimitate, con varie applicazioni pratiche per gli utenti che guadagneranno trazione man mano che la tecnologia e l’adozione da parte degli utenti continueranno ad avanzare. La popolarità dell’investimento in immobili virtuali è aumentata, con marchi, aziende e investitori che uniscono le forze per acquistare terreni virtuali e creare esperienze uniche.
Abbiamo assistito a questa crescita nel nostro ecosistema virtuale LAND poiché la nostra comunità ha superato i 25.000 proprietari unici nel 2024. Gli usi per il LAND virtuale continueranno a evolversi man mano che gli strumenti di creazione di giochi diventeranno più sofisticati, fornendo una piattaforma di lancio per integrazioni nel mondo reale come lo shopping, lo streaming di contenuti e la socializzazione con gli amici.
Immagina un agente immobiliare o un’azienda che utilizza il proprio appezzamento di LAND per sviluppare una versione in miniatura della loro casa in vendita, sia per mostrare l’annuncio virtualmente sia per includerlo come utilità aggiuntiva nel pacchetto di acquisto della casa. La musica, un pilastro della cultura e della vita quotidiana, continuerà a plasmare il suo posto nel metaverso, come abbiamo osservato negli ultimi anni.
Artisti come Agoria e BLOND:ISH hanno utilizzato il metaverso come mezzo per svelare nuova musica in un ambiente 3D e immersivo, permettendo ai loro fan di connettersi più profondamente con le loro tracce. Lo streaming mentre si gioca è una tendenza popolare e crediamo che integrarlo direttamente nelle esperienze degli utenti finali potrebbe migliorare il gameplay o aumentare il coinvolgimento, poiché i giocatori possono ascoltare i loro artisti preferiti mentre giocano.
Abbiamo visto questo concetto funzionare bene sotto forma di concerti virtuali, che ci aspettiamo continuino nel 2025 mentre gli artisti mirano a raggiungere i loro fan su scala globale. Infine, la moda, che serve come forma di auto-espressione, un’estensione della propria identità virtuale e un modo per i marchi di coinvolgere i consumatori in modi innovativi, si espanderà nei prossimi anni.
Ora più che mai, gli individui identificano strettamente i loro avatar come estensioni dei loro sé nella vita reale, rendendo naturale che la moda virtuale guadagni accettazione e valore mainstream. Prevediamo che più marchi di moda entreranno nel metaverso e creeranno offerte uniche, sia attraverso un mondo immersivo ispirato a una nuova collezione sia attraverso una collezione NFT in edizione limitata che include un oggetto reale abbinato all’acquisto.”
Quale ruolo pensi che l’AI giocherà nel futuro del metaverso? Come vedi evolversi la relazione tra queste tecnologie nei prossimi anni?
“L’AI sta già giocando un ruolo nel plasmare il metaverso, ma il suo impatto nel gaming Web3 differisce dall’industria del gaming più ampia. Mentre i giochi tradizionali utilizzano l’AI per migliorare i comportamenti degli NPC o ottimizzare le prestazioni, nel metaverso, l’AI viene integrata in modi che potenziano i creatori e le comunità.
In The Sandbox, abbiamo visto come l’AI possa aiutare gli utenti a generare asset e progettare esperienze più velocemente, permettendo loro di concentrarsi sulla creatività piuttosto che sulle barriere tecniche. Detto ciò, crediamo che l’AI sia uno strumento per migliorare, non sostituire, la creazione guidata dall’uomo. Il metaverso è, nel suo nucleo, uno spazio costruito da persone per le persone, e l’AI dovrebbe servire come un abilitatore, aiutando i creatori a dare vita alle loro idee mantenendo l’esperienza profondamente personale e guidata dall’utente.”
L’AI generativa sta diventando sempre più prominente. Pensi che l’AI e il Metaverso abbiano il potenziale per fondersi e completarsi a vicenda, o credi che l’AI generativa continuerà a dominare l’interesse del mercato esclusivamente?
“L’AI generativa e il metaverso stanno evolvendo, ma il loro ruolo nel gaming Web3 differisce dal gaming tradizionale. In The Sandbox, l’AI non riguarda solo il miglioramento del gameplay; è uno strumento potente che accelera la creazione di contenuti, dagli ambienti immersivi alla narrazione interattiva.
Piuttosto che diminuire il metaverso, l’AI lo migliora rendendo la creazione più accessibile. Il vero potenziale dell’AI emerge quando viene combinata con le piattaforme del metaverso per costruire mondi virtuali più ricchi e interattivi. Il futuro non riguarda l’AI che sostituisce la creatività; riguarda l’AI e l’ingegno umano che lavorano insieme per plasmare la prossima generazione di esperienze aperte e guidate dai giocatori.”
Artverse ha appena aperto le sue porte come spazio d’arte digitale curato all’interno del metaverso, con gallerie immersive ed esperienze NFT interattive. Puoi elaborare su come Artverse si differenzia dai tradizionali marketplace NFT e altre piattaforme d’arte nel metaverso? Quali caratteristiche uniche o partnership ti entusiasmano di più che guideranno il coinvolgimento tra artisti e collezionisti?
“Artverse si differenzia dagli altri marketplace NFT perché, mentre vendiamo principalmente NFT, il nostro focus si estende oltre le transazioni digitali. Forniamo spazi fisici dove l’arte digitale può essere vissuta e apprezzata in modi che sembrano familiari ai collezionisti tradizionali.
Ci differenziamo anche dalle piattaforme d’arte basate sul metaverso. Per noi, il metaverso è uno strumento, uno dei tanti, che modella il modo in cui le persone vivono l’arte, ma l’Artverse stesso è molto più ampio. Vediamo il metaverso, insieme a AR, AI e persino NFT, come tecnologie che influenzano la cultura contemporanea. Artverse non è solo una galleria d’arte digitale; è una Casa della Cultura che collega i mondi digitali e fisici.
Nel suo nucleo, Artverse è una piattaforma dove artisti, leader di progetto e membri della comunità Web3 possono connettersi, scambiare idee e mostrare il loro lavoro. Il nostro nome, ‘Artverse’, combina ‘arte’ e ‘universo’ per riflettere le molteplici dimensioni dell’espressione artistica, incarnando la nostra visione di passare da “URL a IRL”.
Detto ciò, riconosciamo che mentre la nostra comunità di artisti digitali e collezionisti sta crescendo, rimane una nicchia all’interno del mercato dell’arte più ampio. Solo una piccola percentuale di collezionisti tradizionali si impegna attivamente o investe in arte digitale.
Per colmare questo divario, Artverse ha formato partnership strategiche con due obiettivi chiave. Primo, educare i collezionisti tradizionali sul valore unico e il potenziale dell’arte digitale e degli NFT. Secondo, creare spazi fisici dove l’arte digitale possa essere vissuta in modi che risuonano con il pubblico dell’arte tradizionale.
Ecco perché collaboriamo attivamente con istituzioni artistiche e gallerie affermate come Christie’s e la Kate Vass Gallery. Prima di NFT Paris, abbiamo ospitato il Christie’s Art + Tech Apéro presso Artverse, con artisti rinomati come Zancan, Kevin Abosch, Claire Silver e Takashi Murakami, tra gli altri.
Abbiamo anche collaborato con piattaforme e comunità di arte NFT come Tezos e SuperRare, curando mostre personali per artisti digitali di spicco come ALIENQUEEN, Emi Kusano, Zancan, Jeff Davis, Primavera e Marco, aiutando a portare il loro lavoro a un pubblico più ampio.
Oltre alle mostre, abbiamo recentemente integrato una collezione d’arte fisica permanente con pezzi della mia collezione e di The Sandbox al primo piano di Artverse. Nel frattempo, il seminterrato ospita una selezione di arte digitale a rotazione curata da Grida (Direttore di Artverse). Mostrando queste opere, speriamo di promuovere un dialogo continuo sull’arte spesso sottorappresentata a Parigi, contribuendo a un panorama culturale più diversificato e inclusivo.”
Data la rapida espansione delle iniziative di arte digitale e il recente lancio di Artverse, quali strategie sono in atto per costruire e sostenere una comunità vivace attorno a questa nuova piattaforma? In particolare, come pensate di colmare il divario tra istituzioni artistiche affermate e creatori digitali emergenti garantendo un’esperienza utente senza soluzione di continuità nel metaverso?
“In The Sandbox, ho lavorato con studi di gioco, marchi di moda e artisti digitali perché il nostro obiettivo è quello di potenziare giocatori e creatori. Vogliamo attrarre creatori alle prime armi che potrebbero essersi sentiti esclusi da software di sviluppo di giochi complessi o scoraggiati da ripide curve di apprendimento. Per abbassare queste barriere, forniamo strumenti facili da usare, tutorial, boot camp e game jam, rendendo la creazione più accessibile a tutti.
Attraverso la mia esperienza lavorativa in diversi settori, ho imparato l’importanza di promuovere scambi tra comunità. A mio parere, è questo che mantiene una piattaforma vivace, sia che si tratti di una novità assoluta o di un gigante affermato.
Questo ethos guida anche il mio lavoro in Artverse. Crediamo che il Web3 debba essere aperto a tutti, e i progetti artistici e culturali offrono un modo coinvolgente per le persone di esplorare questo spazio. Che si tratti di musica, danza, moda, design o apprendimento della tecnologia blockchain, creiamo opportunità per le persone di connettersi con gli artisti attraverso workshop, discussioni e seminari. Ecco perché collaboriamo con istituzioni tradizionali come Christie’s e gallerie d’arte, così come con progetti nativi del Web3 come Tezos, TON Blockchain, Coinhouse e SwissBorg.
Un esempio di come uniamo arte tradizionale, arte digitale e metaverso è la nostra prossima mostra con Richard Orlinski, l’artista contemporaneo francese più venduto al mondo dal 2015. In questo spettacolo, Orlinski rende omaggio a una figura iconica del Web3 e delle criptovalute: lo Shiba. Per presentare questa nuova creazione—che fonde scultura e arte digitale—collabora esclusivamente con Artverse. Ogni collezionista riceverà sia una scultura fisica di Shiba che un corrispondente NFT digitale, che può essere utilizzato nel metaverso di The Sandbox.
Credo fermamente che chiunque possa sperimentare l’arte e diventare un collezionista. Oggi, la mia collezione include opere di artisti rinomati come Ai Weiwei, Refik Anadol, Agoria e Léo Caillard, ma non ero un collezionista di lunga data quando ho iniziato.
La mia passione per il collezionismo è cresciuta attraverso il mio lavoro con gli artisti in The Sandbox. Nessuno di noi era esperto di crypto, blockchain o metaverso dal primo giorno—così come nessuno nasce sapendo di arte. In The Sandbox, diciamo che chiunque può diventare un creatore di giochi. In Artverse, diciamo che chiunque può diventare un collezionista d’arte.”
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